New York (AP) – Liststein, Stein, Revolutionäre Musiker und lebendige Darsteller Sein List und seine Familienstein veränderten die Popmusik in den 1960er und 70er Jahren und darüber hinaus, mit Hits wie “People jeden Tag”, “Stand!” und “Familienangelegenheiten”, starb am Montag im Alter von 82 Jahren
Stone wurde in Sylvester Stewart geboren und war in den letzten Jahren in schlechter Gesundheit. Sein Publizist Carleen Donovan sagte, Stein sei in Los Angeles gestorben und sei von der Familie umgeben, nachdem er an chronisch obstruktiven Lungenerkrankungen und anderen Krankheiten gelitten hatte.
Sly und The Family Stone wurden 1966-67 gegründet und waren die erste große Gruppe, die Schwarze und Weiße und Frauen umfasste und eine Ära verkörperte, die möglich zu sein schien – Unruhen und Attentate, Gemeinden und Liebe. Der Sänger schrie, schrie, krächzte und krächzte. Musik ist der frühe Groove von verrückten Hörnern, schneller Schießgitarre und Motorradrhythmen, Jazz, Psychedelic Rock, Show, Soul, Soul und Funk.
Sly war in den Jahren 1968-1971 grob kurz, aber tiefgreifend. Kein besseres Band eroberte die Schwerkraft Freude der Woodstock -Ära oder hatte eine mutigere Lösung für den anschließenden Absturz. Von frühen Songs, die so aufregend waren wie ihre Titel – “Ich möchte dich höher machen”, “Stand Up!” – Nachdem Sly und Family Stone für “Familienangelegenheiten” und “Runnin'ake” ernannt wurden, sprachen sie mit einer Generation, ob es mag, was sie sagen oder nicht.
Stones Team begann als Bay Area Six Focus, Larry Graham auf der Tastatur. Listige Brüder Freddie benutzen Gitarre; Schwesterstimme; Cynthia Robinson und Jerry Martini Hörner und Greg Errrico am Schlagzeug. Sie debütierten mit dem Album “All New Stuff” und gewannen den Titel mit der bahnbrechenden Single “Dance the Music”. Im April 1968 wurde Pastor Martin Luther King ermordet. Er traf diese Woche die Top Ten und half dabei, eine Ära zu starten, als Motowns Politur und Stax 'Untertreibung plötzlich eine weitere Ära tauchten.
Angeführt von Sly Stone, seine Leder -Overalls und Schutzbrillenschatten, ein Lächeln in der gesamten Meile und eine Meile hohe Afrikaner im Jahr 1969 wurden beim Woodstock Festival geblendet und setzen ein neues Tempo im Radio. “People Everyday”, “Ich möchte dich höher nehmen”, andere Lieder sind die Nationalhymnen der Gemeinschaft, eine Meinungsverschiedenheit, ein mutiger und hoffnungsvoller Geist, umgebende Slogans wie “verschiedene Pinsel verschiedener Menschen”. Die Band veröffentlichte fünf Top 10 Singles, von denen drei an erster Stelle stehen und drei Millionen Alben veröffentlicht haben: “Shelf!”, “Da gibt es eine Aufstand”'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '
Für einige Zeit wollten unzählige Darsteller wie schlauige Steine aussehen und klingen. Jackson Fives bahnbrechender Hit “I Want You Back” und das verführerische “Ich kann nicht neben dir” war einer von vielen Songs aus den späten 1960er Jahren, die Slys Sound und instrumentelle Arrangements imitieren. Miles Davis 'Jazz-, Rock- und Funk -Wahrzeichen sind eine Mischung aus “Bitches Brew” und werden teilweise von Sly inspiriert, während Jazzkünstler Herbie Hancock sogar ein Lied nach ihm benannte.
“Er hatte eine Art zu reden, vom Rutschen bis zum Ernst. Er sah einen Blick, Gürtel, Hut und Schmuck”, schrieb Questlove in Stone's Memoiren.
Im Jahr 2025 veröffentlichte Questlove den Dokumentarfilm „Sly Lives! (AKA Black Genius“.
Sleys Einfluss dauerte jahrzehntelang. George Clinton, der Top -trendige Künstler der 1970er Jahre und der Schöpfer des Kongresses, war ein Stein Schüler. Prinz, Rick James und Schwarzäuginerer waren unter vielen Darstellern der 1980er Jahre, die bis zu einem gewissen Grad von Sly geprägt waren und unzählige Hip-Hop-Künstler von Beastie Boys bis Dr. Dre und Snoop Dogg probiert wurden. Der Tribut -Rekord von 2005 umfasst Maroon 5, John Legend und The Roots.
“Das schlaue Ding wird so gut gemacht, dass er seinen Kopf den ganzen Weg gedreht hat”, schrieb Clinton einmal. “Er konnte polierte R & Bs erstellen, die so klingen, als hätte er jahrelang aus dem Club aufgetreten, und dann könnte er in seinem nächsten Atemzug so psychedelisch sein wie die schwerste Rockband.”
Träume sterben, Karriere verbrannt
In den frühen 1970er Jahren begann Stone selbst einen Niedergang, und er erholte sich nie, was vom Druck des Ruhms und der zusätzlichen Belastung des schwarzen Ruhmes getrieben wurde. Sein Plattenlabel ist bestrebt nach mehr Treffern, während Black Panther ihn zwingt, weiße Mitglieder aus seiner Gruppe zu ziehen. Nachdem er 1970 aus der Bay Area nach Los Angeles gezogen war, war er zunehmend von Kokain und Verhaltensinstabilität besessen. Ein versprochenes Album “Incredible, unvorhersehbares Sly and Family Stone” (angeblich “am optimistischsten”) trat nie auf. Der Steinbiograf Joel Selvin sagte, er sei berüchtigt, dass er für Konzerte zu spät gekommen sei oder überhaupt nicht auftauchte. Oft lasse „andere Bandmitglieder stundenlang in der Backstage und fragen sich, ob er auftauchen würde“.
Im ganzen Land haben Separatismus und Paranoide begonnen. Als eine Wende des Kalenders sind die 1960er Jahre beendet. “Die Möglichkeit der Möglichkeit ist undicht”, erklärte Stone später in seinen Memoiren.
Stone warnte auf “Danke (Falettinme Be Mice Agin),” Es ist schwieriger, für sterbende junge Leute herauszuholen/zu verkaufen. “In der zweiten Halbzeit von 1971 veröffentlichte er” Es gibt Unruhen in Arbeit “, eines der grimmigsten und kompromisslosen Rekorde aller Zeiten und vor allem, und vor allem, und vor allem die Charts des Albums. Die Sound -Machnen. Angelegenheiten ”), Angst (” Runnin'over “) und Verzweiflung:” Sie sagten, Zeit, ich spreche über die Antwort – aber ich glaube es nicht “, sang Sang in” Zeit “. Die schnelle, stilvolle Geschwindigkeit des ursprünglichen „Danke“ wurde verlangsamt, gestreckt und als „Danke, dass Sie mit mir, Afrika“ gesprochen haben.
Die Laufzeit des Titeltracks beträgt 0:00.
Der Kritiker Greil Marcus nannte das Album: “Das ist Muzaks Finger.”
“RIOT” hebt die außergewöhnliche, harte Platte schwarzer Künstler hervor, von Stevie Wonder Single “Aberglauben” bis zu Marvin Gayes “LOUGHT WAS WAS WAS WAS WAS WAS ISEATE” Album “Riot” ist eine informelle Antwort. Aber Stein schien von dem Albtraum weg zu sein, mit dem er in Verbindung gebracht wurde. Er zögerte, das Material für “Riot” zu singen, und milderte seine Gefühle auf dem gefeierten Album “Fresh” von 1973, das in der Tat das Cover von “Que Sera Sera” war, einem Sehnsuchtslied von Doris Day, der sich auf “High Fate Rate” drehte.
Am Ende des Jahrzehnts waren Sly und The Family Stone zusammengebrochen, und Sly veröffentlichte einen Solo -Rekord mit unbefriedigten Versprechen wie “Heave You Misse Me, ich bin zurück” und “Zurück zum richtigen Weg”. Die meisten Nachrichten, die er in den nächsten Jahrzehnten verschickte, war die Insolvenz von Drogen, finanzielle Belastungen und Unglücksfälle auf der Bühne. List und Family Stone wurden 1993 in Rock Reputation eingeführt. Erhielt Ehrungen bei der Grammy Awards -Zeremonie im Jahr 2006Aber Sly veröffentlichte in den frühen 80ern nur ein Album: “Ich bin zurück! Familie und Freunde”, von denen die meisten die Aufnahmen seiner alten Hits aktualisiert haben.
Er würde behaupten, Hunderte von unveröffentlichten Songs zu haben und gelegentlich mit Clinton zusammenzuarbeiten, der sich an Stone erinnert, „nur sitzen und nichts tun und dann seine Augen öffnen und so gut mit den Texten sein würde, dass offensichtlich niemand darüber nachdachte“.
Sly Stone hat drei Kinder, darunter eine Tochter von Cynthia Robinson und war einst verheiratet – kurz und öffentlich. 1974 heirateten er und der Schauspieler Kathy Silva auf der Bühne im Madison Square Garden, eine Veranstaltung, die eine Geschichte von 11.000 Wörtern für New Yorker inspirierte. List und Silva wurden bald geschieden.
Geborener Musiker, geborenes Team
Er wurde in Sylvester Stewart, Denton, Texas, geboren und in Vallejo, Kalifornien, aufgewachsen. Er ist der zweite von fünf Kindern in einer engen religiösen Familie. Sylvester wird versehentlich “kriechen”, wenn ein Lehrer seinen Namen “Slyvester” falsch verfehlt.
Er liebte es, so sehr zu spielen, dass seine Mutter behauptete, er würde weinen, wenn die Kirchengemeinde vor dem Singen nicht antwortete. Er war so talentiert und ehrgeizig, dass er im Alter von 4 Jahren die Bühne bei einer Aufführung von Sam Cooke sang, mehrere Instrumente im Alter von 11 Jahren beherrschte und Gospel -Songs mit seinen Geschwistern aufnahm. Er engagierte sich so dem Wettbewerb, dass er zusammengearbeitet hat, dass er in lokalen Bands, darunter Schwarz -Weiß -Mitglieder im Teenageralter und 20er Jahre, spielte und in der Bay Area in der Bay Area bekannt war, die ausgestrahlt wurde, und war gleichermaßen bereit, das Verhalten von Beatles, Rhythmus und Blues zu spielen.
Durch seine Sendungsverbindung machte er einige der besten San Francisco -Bands in San Francisco, darunter The Big Association, und Grace Slicks Team trat dem Jefferson -Flugzeug bei. Abgesehen von frühen Mentoren und Champions, dem Drama von San Francisco Tom “Big Daddy” Donahue, der an den Hits von Rhythmus und Blues (Bobby Freemans “Come on and Swim”) und Beau Brummels 'Käfer-Stil “Lachen, Lachen” arbeitet. In der Zwischenzeit brachte er sein Team zusammen, um Familienmitglieder und lokale Musiker zu rekrutieren, und ließ sich in Sly und dem Familienstein nieder.
Im Jahr 1967 wurde „A Brand New Things“ veröffentlicht und bald begann die Single „Dance vs. Music“, in der jedes Mitglied den Moment der Einführung erhielt, als der Song richtig „A Brand New Beat“ bekannt gab. Im Dezember 1968 trat die Gruppe in der “Ed Sullivan Performance” auf und spielte Medleys wie “Music Dance” und “Everyday People”. Bevor die Show begann, wandte sich Sly dem Publikum zu und las eine kurze Passage aus seinem Lied “You Are Ready”:
“Hass schwarze Menschen nicht,
Hass weiß nicht, weiß,
Wenn Sie gebissen werden,
Hasse es einfach zu beißen. ”
